“數百件作品，其實為收藏界提供了一個重要的參照系。對許多投資領域的人來說，可能很少有機會一次性接觸到這么多高品質的美術作品。”著名畫家、廣東美協學術委員、廣州畫院原院長張紹城先生日前在接受南方日報記者采訪時直言，只有對學術價值有定論的作品有過全面深入的了解，投資者才能真正對“什么樣的作品值得收藏”心中有數。

近兩個月來，在中國美術館和廣東美術館先后展出的“其命惟新——廣東美術百年大展”，在全國美術界引起巨大反響，也引起了投資收藏界的深刻反思。長期以來，學術審美標準與商業評價標準的錯位始終困擾著新進場的投資者。正是這種評價標準的錯位，一定程度上造成了投資者失策。專家認為，要改變這一現狀，就要先解決把審美的話語權交給誰的問題。

百年大展匯聚現當代藝術頂級資源

“其命惟新——廣東美術百年大展”500余件作品在2017年這個炎熱的夏天，把全國美術界和收藏界對藝術的關注熱情同步推到了一個高點。

展覽尚未結束，這數百件作品到底應該由誰來收藏已經引起社會激烈爭論。據公開信息透露，在中國美術館和廣東美術館先后展出的500余件作品可謂件件精品，除了部分此前已被各美術館或博物館收藏以外，仍有300多件屬于可流通作品。

“不管怎樣，這次百年大展完全可算得上是現當代中國藝術品投資市場頂級資源的集中展示。”廣東省收藏家協會副主席何文發對收藏界人士來說，這既是一頓豪華的精神大餐，同時也是一場審美的頭腦風暴。對廣東的展覽界來說，廣東美術百年大展更是一次前所未有的藏品大動員，以一個省的名義撬動了全國范圍的美術藏品。“不可否認，很多專業級的收藏家都把參觀這次展覽當作一場必修課，把當作一次難得的對照私人收藏進行梳理總結的機會。”

事實上，長期以來，對一般的大眾收藏家和投資者來說，他們在市場上面臨的最主要的思想困難就是學術界與商業界對作品價值評判標準錯位的問題。“學術上認可的作品，目前在市場不見得就能賣出高價。而在市場上已經被買家廣泛認可和接受的一些作品，在評論家的眼里又很可能會不屑一顧。”張紹城對記者坦言，這種現實的錯位與國內藝術品行業特殊的發展歷程有一定關系。

上世紀80年代，藝術家的作品在國內市場上是很少有商業流通的，只有很少量被賣到東西亞和回歸前的中國香港和澳門地區。張紹城說，記得當時邀請像劉海粟、李可染等國內大名家來廣東，只要招待他們吃住行，他們就可以在這邊待上幾個月。他認識一些香港朋友和新加坡朋友，只要帶一臺錄音機過來，就可以換回一大幅大名家的畫作。

“直到上世紀90年代，國內的藝術品市場才真正開始啟動。”張紹城分析，廣東在全國屬于經濟發展比較早、比較快的省份，一大批先富起來的企業家成為中國書畫、油畫的購買主力。不過，起初他們購買的目的并不是出于投資，大多數也不是為了個人收藏，而是社交送禮的需要。禮品需求可以說是國內藝術品市場發展初期最主要的推動力。而為了配合送禮的需要，一些比較投機的畫廊、藝術家和老板便開始私下聯合起來在拍賣市場上做局，通過搞假成交來抬高一些作品的價格，由此也直接把一些與資本聯姻的當代藝術家的作品推到了天價，造成市場價格與藝術價值的錯位。與此同時，名家的贗品也開始大量流入市場，攫取暴利。由于市場信息的不對稱，投機者賺得盆滿缽滿，而初入行的人則血本無歸。

在張紹城看來，行業發展比較粗放、市場規則不透明、從業者缺乏誠信，是造成當前學術與市場價值評價標準不統一的最根本原因。“這次廣東美術百年大展，是學術界向商業界提供的一個重要的參照系，有助于市場在日后建立一套更專業的價值評判標準。”

第三方機構提供的數據缺乏參考性

記者發現，這次有作品入選百年大展的一些藝術家，其作品在市場上的流通價格其實并不高，有的甚至還不如一些年輕畫家的作品炒得高。對帶著投資目的進市場的收藏者來說，這里邊透露著什么樣的商業邏輯？

張紹城認為，這恰恰證明學術評價標準與市場評價標準現實錯位的問題。有些好的作品，由于沒有資本在炒作，所以交易比較平淡，其實這并不可怕，因為它是正常的狀態，雖然現在的市場價格無法反映作品真實的藝術價值，但遲早會。可怕的是，有些作品本身沒有任何價值，現在卻被一些資本炒到了天價，這就是商業對大眾的誤導，本質上是一種不誠信的行為。對于假成交造成的評價標準錯位問題，投資者不一定要去當真。譬如，個別當代畫家的一件作品拍賣成交被炒到幾千萬元、甚至是上億元。這樣的成交數據有人信，是很可笑的。一個真正的投資者，在拍賣行那么喧鬧的環境下，短短幾分鐘就把一筆巨額的資金投進一張莫名其妙的畫里，這是不可能的。不管房地產老板，還是電影投資公司的老板，他們在自己的老本行進行投資決策，都不會這么兒戲，而要提前進行各種市場調查分析，考慮各種的商業可能性，然后再進行判斷。

張紹城認為，當前投資者面臨的最大困境是，市場上有各種商業力量在聯手做局搞假成交，而作為獨立第三方的市場研究機構，在明知道這些數據滲有水分的情況，居然沒有經過任何的核實和篩查，就把他們納入行業變量數據加以分析，并提供給投資者作為參考。“如果是真實成交的，你有沒有查過他們的成交記錄，他們有沒有實際結算，交易時是否開具發票和交稅。如果沒有這些客觀依據，那么這些數據就不能作為參考。我不相信一家企業或一個大老板，在國內買幾千萬元或上億元的東西，可以大方到不需要人家開發票。反正，我知道很多真實交易，都是有開發票。譬如，廣州畫院在上世紀90年代通過廣州藝博會賣出去的畫，都有開發票。我知道的一家農業銀行以前在拍賣行買進的一幅500萬元的名作，也要求賣家開了發票。”

不過，也有人認為，商業化的藝術品市場最主要的特征就是多元化，用評價標準錯位來形容當前學術與市場的關系并不準確。

在廣州國際藝術博覽會藝術總監彭文斌看來，藝術市場分為投資收藏和消費審美兩種渠道。投資收藏渠道以學術高度為評價標準，這個渠道以專業級收藏家群體為主要目標對象，屬于小眾市場。消費審美渠道以自我取悅為標準，這個渠道以追求精神品味人群為目標對象，屬于大眾市場。所以學術性作品與市場性作品并不沖突與矛盾，只是針對目標對象的定位不同而已。

“藝術家專業上評價不錯，作品在市場上卻走不動，是目前90%的藝術家的普遍現象和尷尬處境。”彭文斌認為，其原因是很多藝術家專業上不上不下，學術上不能入投資者和收藏者的眼，缺乏高度，價低也無效；其作品流通到市場上也不清不楚，審美上不能打動愛好者和追求者的心，不懂營銷，無價又無市。“藝術市場的規律與其他行業一樣，需要取高就低，高者以質取勝，低者以量取勝。”

畫家要獨立評論家也要獨立

當前的藝術品投資市場，到底應該如何去建立一套既符合學術評價又能滿足商業需求的審美標準呢？

張紹城認為，最根本問題是要先解決把審美的話語權交給誰的問題。當前，國內的藝術家、評論家和收藏家，并沒有真正做到“三權分立”。現在活躍在市場上的大名家，很多既是藝術家又是評論家。而目前藝術圈非常看重的全國美展和各省的美展，專家評委也是以藝術家為主體。這是不符合國際慣例的。一個成熟的行業，就應該有比較明細的專業分工。畫家的職責是把畫畫好，而評論家的職責就是做研究和???文章。但現在的實際情況是，我們發現一些權威的專業展覽，有畫家自己評選自己的作品。如果允許一個職業的人既當裁判員又當運動員，那么，最后得出來的結果很可能就是有偏頗的。我們應該把美展的評選權交給獨立的第三方去評。當然，有些評論家拿好處為人說好話的現象也應該批判，這是喪失獨立性的表現。

不管對學術，還是對市場來說，機構的引領作用都是非常明顯的。張紹城認為，現在有些機構就應該首先擺正自己的價值觀。“很多機會長期以來，以職務來評判水平，搞什么院長展覽，或者會長展覽，這本身就是一種扭曲價值觀的行為。有些人在藝術機構擔任領導，不一定是藝術地位高，很可能是出于組織對其在某些其他能力和素質的考慮。譬如管理能力、社交能力等。一味把美院院長、協會主席的作品推得很高，其實是不符合事實的。”

對于一般的投資者來說，他們顯然更關心在目前行業背景下，應該如何去判斷一件作品的收藏價值。張紹城建議收藏者應該用逆向思維來解決這個問題。先學會怎么分辨不好的作品，把不好的東西淘汰掉。“什么是不值得投資和收藏的作品？當然是一般化的作品。不管是誰創作的東西，只要它在思想上和形式上毫無個性，與你在市場上見到的大部分作品是同一個面貌的，那這樣的東西最好避而過之。”

張紹城認為，只有不一般的作品，才具備收藏價值。他主張從五個方面來判斷，俗稱“五項全能”，這五個方面總體評分越高，說明價值越大。一是創意，二是構圖，三是形象，四是色彩或筆墨，五是綜合效果。如果五項每一項都有一定水平，那加起來就不得了。當然，若非五項全能，有一項滿分也可以，比方說有創意，其他都很差，那也基本可以，因為有創意本身很難做到。五項當中有某一項比較突出的，都是好畫，當然五項全部都有，那就是牛得不得了。

文/圖 南方網全媒體記者 馮善書