ADM，用現在時髦的話是一個混合場景的展會，既有線上又有線下，既有to B也有to C，不能界定它究竟to C或者to B，也不界定就是一個虛擬或者就是現實的，ADM的定位是聚焦喜愛潮流藝術的年輕社群平臺，同時也是用設計驅動創造新消費的場景平臺。

有媒體說這個展會是顏值最高，后來我做了一下分析，因為創造了很多線下的場景。很多人隨便吃個飯或者看個景區都要拍照片，來ADM展之前有很多漂亮小姐姐都穿得美美的，到展會現場瘋狂拍照，在朋友圈發。沒想到，高顏值漂亮小姐姐到了ADM以后，很苦逼的程序員哥哥們都來了，他們來ADM是為了看更多的MM，所以這就形成了良好互動的現場（笑）。

可以很自豪地說，這個展會門票是120元/張，每年是10萬人流，可以稱得上杭州的奇跡。

門票為什么要賣這么貴？因為一定的門票價格就擋住了一些沒有意愿的人，或者留存了有價值的數據，所以我說這是混合的會展場景。

現在的ADM展已經不是簡單的展會了，展會本身不虧錢，但我們最賺錢的不是展會，而是（利用）社群的影響力，下面對此有介紹。

以今年的數據為例，抖音話題1.2億，微博直播可以到1.8萬人，這個數據肯定沒有注水，否則知乎上逛ADM展的不可能僅僅1.6萬人。

今年我們ADM的概念是不定義

首先是不定義場景。 以前所有人認為展會一定要在展覽館開，這是定義的嗎？這是不定義的，只要能夠辦活動的地方都可以辦展，所以今年我們的活動放在了杭州的武林廣場。

其次是不定義內容。 現在在混合場景的情況下，可以對詞語定義嗎？知道什么是藝術嗎？知道什么是國潮嗎？在大變革的時代，定義也在發生一些變化，我們不會給予準確的定義，都是泛泛的溝通。

第三是不定義消費。 場景里叫所見即所得，到ADM現場看中的買就是了，這是場景最佳的實現價值，快的是看了現場就買了，慢的是逛了展之后再去淘寶買，商品不需要定義在哪里買，這徹底打開了理念和空間。

現在大家總是說要精準定位某某社群，就像今天“會展三新展”，個人認為它還是工業革命思維下的展會，不是數字時代的展。現在所有的展會都在分類，這個是汽車展，是紡織展或者是塑料品展，就像讀書的時候你是文科、我是理科，到醫院里你是兒科我是鼻科，這都是工業革命社會分工的結果。今天是每個人走到超市里選礦泉水都困難的時代，物質的極大豐富可能需要對應的貼標簽的人。

但對社群理解應該不一樣。ADM是消費型展會，所以我們不定義社群，讓社群在這里沒有邊界的交流，可能就會出現倍數效應，這就是數字時代展會最重要的區別。

今天每個人都有發聲的機會，已經沒有辦法一個展會包打天下了，一個展會可以服務5萬人、10萬人，不可能像以前物質匱乏的時代可以包打天下，這是我們面臨的最大變化。

我認為沉浸式的體驗展是圍繞人的感受，不管是多少信息技術還是便捷高效率的東西，首先要問一句話“對我來說感受怎么樣”。貨物貿易時代展覽是以物為中心，數字時代的展會則是以人為中心，說起來簡單，但做起來很多東西還是會不一樣。

現在一個好的展會要以人為中心，進行深度的連接。為什么不叫鏈接呢？鏈接是冷冰冰的。線上聊得再好，線下也要相見，不見過怎么做生意？這不是技術問題，是人的社會屬性決定的，如果沒有這個社會屬性，各位今天也不會坐在這里了，這就是人的基本訴求。總之，人是最大的場景。

ADM是消費類展會，互動體驗性更高，但不代表to B不是這樣。

傳統展覽就是提供平臺。但到了互聯網場景，我認為人臉識別、線上預約，都要以人為核心把握訴求，無非一個（消費展）是為了好玩買東西，一個（專業展）是為了見客戶、實現交易。以前說一場展覽獲得了多少張名片，但現在觀眾從一進來到最后離開，能不能想盡辦法讓它盡可能多的沉淀數據信息，這可能是做B端的場景考慮。

C端是即興消費，B端是數據沉淀，以后還要有溝通和交流的過程，無非目的不一樣，手段不一樣，但核心還是人，場景不一樣，訴求不一樣。